20世纪60年代，藏族音乐开始创作既保留藏族特色，又吸收国内外现代音乐元素的作品。代表性的音乐人和作品主要有：
词曲作家：觉嘎，以学位作品《阿吉拉姆》（大型民族管弦乐）、《轮回》（室内乐）、《集廓》（为大型管弦乐队而作），以及学位论文《西藏传统音乐的结构形态研究》成为我国第一位获得作曲博士学位的藏族作曲家。阿金，代表作有《一个妈妈的女儿》、《康定溜溜的城》、《打青稞》、《美酒之歌》等。更嘎才旦，主要作品有《青海人》、《我们青海》、《怀念班禅大师》等百余首歌曲，2005年在青海举办个人作品音乐会。美郎多吉，主要作品有《向往神鹰》、《珠穆朗玛》、《慈祥的母亲》、《康巴汉子》、《白塔》等100多首，2008年在北京举办个人音乐作品会。旦增边洛，主要作品有交响幻想曲《图腾断想》等交响音乐作品和近两千首歌曲作品。玛·交巴塔，代表作有《青海湖》等。昂旺文章，词作家，作品有《我的草原》、《爱人》、《遇上你是我的缘》等上百首。楞本才让，词作家，有《深情的弟弟》、《天葬》、《家园》等作品。真知，有《卓玛》等作品。
藏族音乐家队伍，遍及五省藏区，以及内地一些城市。有许多理论、创作均有建树的人，俄珠多吉、扎西多杰，扎西达吉、秋加措等都是非常优秀的音乐家，他们共同撑起了当代藏族音乐灿烂的星空。
歌唱家、歌手：才旦卓玛，享誉国内外的藏族女高音歌唱家。被藏族人亲切地称为“人民艺术家”。她把藏族高亢嘹亮的声音带到了中国各地，成为一个时代藏族歌喉的代表。宗庸卓玛，藏族女高音歌唱家，代表作有《梅里雪山的女儿》、《故乡的哈达》、《德钦情歌》，曾为电影《红河谷》、《宝莲灯》演唱主题歌及插曲。拉姆措，和才旦卓玛、宗庸卓玛一样，都是师承著名民族声乐教育家王品素教授。曾获中国民歌大赛金奖，朝鲜平壤第十二届“四月之春”国际友谊艺术节演唱金奖。为电影《益西卓玛》、《心跳西藏》配唱主题歌。郭瓦·加毛吉，一首《雅鲁藏布》，使她获得了世界上久负盛名的“德尔菲国际艺术大赛”的大奖，这也是我国少数民族演唱艺术家，在国际大赛中获得民族唱法的最高奖。索朗旺姆，用她纯净清脆的歌声，用她诚挚的情感演唱《金色的故乡》时，似乎一只百灵鸟在空寂的草原唱着悠扬而动听的歌声召唤着我们，轻轻地触摸到人们心灵的那片净土。藏族弹唱音乐大师华尔贡，立足安多玛曲草原，培养了德白、容中尔甲等30多名藏族民歌弹唱学生，最具代表性的弹唱歌曲有《哈益姆嘿》、《阿克班玛》、《央金拉姆》等。尤其是德白，以出版各类专辑、合集的磁带、光盘100盘之多成为藏族歌手之最。亚东以其天生的、具有浓郁藏族特色的金嗓子，成为藏族通俗歌坛不可动摇的第一歌手。一曲《向往神鹰》在中央电视台荣获MTV金奖，先后录制出版《康巴汉子》、《妈妈的羊皮袄》、《家园》、《天葬》等个人专辑。以综合素质取胜的藏族女歌手德乾旺姆，作词作曲，绘画写诗，尤其是对藏族民间传统文化思考的散文随笔，曾经在藏人文化网引起极大反响。录制出版《祈祷》、《走向西藏》、《西藏的孩子》等十多张CD、VCD，并参与词曲创作。她在20世纪90年代引领了藏族通俗歌曲的潮流。近期深度挖掘藏族民歌，出版了汇聚全藏区经典民歌的大碟《恩情》。歌手韩红，以其混血的面孔，得天独厚地拥有了边缘艺人临界于两种文化之间的许多优势，成为内地歌坛最富人气和影响力的藏族歌手。拉姆措三姐妹“央金玛”组合，成立于2000年，由拉姆措、央金拉姆、岱藏卓玛三姐妹组成。藏族民间有许多即兴演唱的歌曲，也有许多以即兴演唱享誉民间的大师。央金拉姆在台湾出版专辑，许多歌曲是由她和乐队即兴演唱发挥，这是藏族音乐界第一个现代版的爵士音乐。“天杵乐队”以母语摇滚形式，把强烈的民族责任感传达给了听众，自此让藏族流行音乐走上了多元发展的道路。高原红组合，以及后来的阿佳组合，始终坚持探索清纯少女组合的音乐道路。尤其是阿佳组合，带着鲜明的时尚色彩，以载歌载舞的新型演绎征服了国内许多热爱藏族音乐的人。她们立足中国文化中心北京，依托专业经纪公司的打造，无论从媒体支持、近水楼台等角度，都得到了有力坚持的益处。她们应该是藏族歌手组合在内地曝光率最高的歌手。来自四川小金的雪莲三姐妹组合在日本签约唱片公司。阿兰达娃卓玛签约日本“艾回”公司，并且主唱大片《赤壁》主题曲，是年青一代极有前途的歌手。
藏民族本来就是一个天生的歌舞民族，还有许许多多优秀的藏族歌唱家、歌手。号称“藏族的帕瓦罗蒂”的次仁多吉，常年签约美国歌剧院演出，他的夫人格桑曲珍也是享誉藏区的歌唱家。尼玛拉毛、琼雪卓玛、扎西尼玛、根嘎、阿彬、泽翁，以及通过选秀涌现出的藏族歌手扎西顿珠等，藏族歌手后浪推前浪，层出不穷。
