10月5日，《雪域情——西藏油画作品展》在西藏群艺馆开幕。“西藏油画创作的发展与展望”主题研讨会也在同日召开。
展览收到了来自西藏各地市106件作品，经过评委们的严格评审，评选出72幅形式多样、内容丰富的油画作品。主题包括自然风光、人物肖像、生活故事等等，有写实也有抽象。既有成名已久专业画家的优秀作品，也有舞美师、中小学教师、大学生、警官等各行各业作者的作品，其中最小的作者只有9岁。
开幕式后，画家余友心、韩书力、格桑次仁、丹朗、张鹰，西藏大学教授次旺扎西、熊永松，以及此次展出作品的部分作者等数十名嘉宾出席了主题研讨会。嘉宾们结合西藏油画从无到有、从小到大的发展历程，就其目前的特质、优势、生存土壤、机遇挑战等多个方面，展开了广泛交流。
观众认真观展
西藏文联主席韩书力在发言中说，西藏太需要建立在文化自觉、文化自信、文化繁荣、文化发展这样一种主体认识上的当代美术馆。要把油画的高原民族化作为一个思路给予阐释、思索、实践。油画艺术没有边界，西藏的油画家有很好的开头，探索的胆量、步伐还可以更大。
西藏油画创作的发展与展望主题研讨会
西藏美协副主席格桑次仁作为具体的筹办人，介绍了此次展览的概况，对于西藏油画机遇与问题的思考，格桑次仁说，西藏本土有深厚的文化积淀，从传统绘画形式中吸取营养，打造西藏的油画也是很好的思路。油画的艺术语言非常适合西藏独特的自然文化环境，其丰富的表现力、色彩、质感都适合西藏。作为本土的油画家，更有责任去表现，定位、立意要更高一层。画家就扎根在这里，互相学习交流。
展览现场，前辈老师在指导学生作品
西藏大学教授次旺扎西回顾了西藏油画发展历史，同时还提出，女性油画艺术家成长起来了。尽管交流平台有限，但比过去还是大多了。
画家余友心作为老一辈美术家，以身边的前辈、后辈画家为例，强调艺术不是念教条就能繁荣的，需要激情。余友心说，他比较认同曾经的青年画家们的艺术轨迹、心路历程：立足于西藏，吸收足够的外来艺术元素、艺术理念，形成自己的创作风格。更年轻的新锐前卫，看上去很先进，但让人感觉距离西藏文化还有高原在心灵稍远了点。西藏是文化圣地、净土，应该养育世界一流的大艺术家。文艺工作者要自信，要坚守，希望西藏的油画家能够有较大的突破，不但有学术研讨，更要有强有力的艺术实践。
油画家张鹰说，此次展览是西藏油画界期待已久的一次盛会。西藏的油画创作队伍壮大，主题丰富，艺术市场的不断繁荣，但是也存在人员分散，缺乏交流，深入生活不够，缺乏多样性，表现生活题材少的问题。油画需要接地气，越接近大地的越有生命力，要到乡村草原写生，到劳动群众中感悟西藏文化魅力所在，形成本土油画优势。他建议尽快成立西藏油画协会，形成团队优势。
油画家阿旺扎巴的发言简短而生动，他认为艺术手段不是很重要，情怀和表现的内容非常重要。生活就像草，要变成牛奶，需要牛的消化。而牛奶怎么变成酥油，则特别关键。
来自拉萨师专的教师次仁卓玛说，画画不是为了展览，是自己的爱好，当做享受的过程，画得好不好没什么影响。但是有了油画展这样的平台，自己有信心坚持画下去。
研讨会时长近两个小时，与会嘉宾的发言或长或短，内容或繁或简，但传达出来的声音是一致的，即：西藏需要现代美术馆，要把西藏的油画展览一届一届地延续下去，打造西藏油画的独特品牌。
据悉，《雪域情——西藏油画作品展》至10月10日结束，但是于西藏油画的发展，这也将是一个新的开始。
