摄影：曾晓鸿

摘要：康巴藏族戏剧音乐是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分，它经历了漫长的演变过程，具有独特的风格特征和深刻的文化内涵。康巴藏族戏剧音乐作为民族文化的瑰宝，面临着传承与创新的重要挑战，需多途径落实和多元素的引入，才能让这一灿烂的民族之花在现代社会中得以继续发扬光大，在新的历史时期焕发出新的光彩，推动中华优秀传统戏剧音乐创造性转化和创新性发展。

关键词：康巴藏族戏剧音乐；形成发展；风格特征；文化内涵；传承与创新；应用和价值

康巴藏族戏剧是指流传于康巴地区的巴塘、理塘、甘孜、道孚、康定木雅的五个藏族流派，总的都属于从西藏传入的蓝面具藏戏。康巴藏族戏剧音乐是康巴地区藏族人民在长期的历史发展过程中，结合本民族传统的山歌、舞蹈、锅庄、跳神音调等民族特色文化形成的具有独特艺术魅力的戏剧音乐形式。它以丰富的唱腔、曲牌和独特的配乐以及配乐乐器的演奏技巧为主要特点，成为中华民族文化艺术宝库中的一枝灿烂之花。本文对康巴藏族戏剧音乐的形成发展、风格特征、文化内涵、传承与创新以及其在现代社会中的应用和价值进行探究，以期更好地了解和传承这一优秀文化遗产。

一、康巴藏族戏剧音乐的形成与发展

康巴地区位于横断山区的大山大河夹峙之中，居住于该地域内的藏族统称为康巴藏族。康巴藏族非单一的古代民族，故该地区的语言和文化具有多元性特征。藏戏是一种广泛流行于藏族地区的独特民族戏剧，藏戏在发展历程中不断与周边地区的民族文化融合，康巴藏戏就蕴含着康巴地区兼容并蓄的文化，形成了巴塘、康定木雅、道孚、理塘、甘孜五个独具风格的藏戏流派。康巴藏族戏剧音乐源远流长，在历史的长河中，它经历了漫长的演变过程，逐渐形成了具有鲜明地方特色的戏剧音乐形式，并以其独特的表演形式和音乐风格，成为中华民族优秀文化遗产中的瑰宝。

康巴藏族戏剧的表演形式多种多样，包括说唱、舞蹈、山歌、配乐演奏等多个方面，其音乐风格也具有鲜明的特色。既有高亢激昂、粗犷豪放或柔婉深情、细腻缠绵的歌唱，也有深沉感人或具宗教仪式的念白，还有弦子、锅庄、踢踏类型的舞蹈。这些表演形式和音乐风格有别于西藏藏戏呆板的表演，成为康巴藏族戏剧音乐的精髓，也是其传承发展的重要基础。

在长期发展过程中，康巴藏族戏剧音乐不断吸收其他地区的音乐元素，配乐乐器也大量使用了中原地区的二胡、笛子、唢呐等乐器，使得其表演形式和音乐风格更加丰富多彩，为康巴藏族戏剧音乐注入了新的活力。随着社会的不断发展和文化交流力度的加强，康巴藏族戏剧音乐也在传承中不断创新，如运用现代音乐元素来丰富表演形式、结合灯光舞美来打造更具视觉冲击力的表演等，使其在当代社会中焕发出新的光彩。

二、康巴藏族戏剧音乐的风格特征

康巴藏族戏剧音乐由于其地域因素和几大流派传承与发展状况的异同，具有了不同的风格特征。

流传于川康地区的巴塘藏戏、康定木雅藏戏、道孚藏戏，均源于西藏藏戏蓝面具剧种中的“江嘎冉”派，经不断排演编创，结合巴塘弦子、康定木雅锅庄、道孚锅庄等地方民族艺术，形成了独具特色的音乐特征。巴塘藏戏在继承“江嘎冉”派艺术特点的基础上，融入本地“羌姆”以及地方舞蹈和民歌艺术，其面具生动，服饰华丽，舞韵独特，唱腔嘹亮，演出地点多样，伴奏乐器通常为鼓、钹等打击乐器，部分剧目会采用长号、笛子、唢呐、二胡等乐器，其唱腔曲调或柔婉深情，或粗犷豪放，后场演员可以帮腔，结合面具形象和不同色彩的化妆、服装等，表现各类人物喜怒哀乐的内心世界。康定木雅藏戏除继承了西藏蓝面具剧种元素外，也融入了白面具戏剧元素，以西藏藏戏的传统剧目为主，运用了康定的木雅语和木雅山歌音调，结合了巴塘藏戏的唱腔，渗入木雅锅庄、弦子等艺术形式，配乐乐器加入了二胡、莽筒、唢呐、胫骨号等，为增加其低音效果，还采用了西洋乐曲大提琴等。道孚藏戏在初始阶段采用的“江嘎冉”派戏种元素，吸收了巴塘藏戏的部分特点，融入了康巴地区的山歌、舞蹈、锅庄、跳神音调与舞步，形成了较为典型的风格，已没有多少“江嘎冉”派的痕迹，与西藏的藏戏也有了很大的区别。

理塘藏戏源自西藏藏戏蓝面具剧种中主要流行于拉萨地区的“觉木隆”派，音乐上继承了西藏戏剧的“觉木隆”传统，多由僧人进行演出，音乐具有较突出的宗教色彩，后融入了理塘地区的民间歌曲和民间舞蹈元素，但在表演形式上进行了较大改进，并逐步出现民间藏戏团进行专门演出，剧目情节主要由民间故事改编与浓缩，由于“觉木隆”派与西藏藏戏的“江嘎冉”派和“迥巴”派的区别而独立存在，成为康巴藏戏的一个重要流派。

甘孜藏戏与前几种剧种不同，它源自西藏藏戏蓝面具剧种中的“迥巴”派，除继承西藏“迥巴”派风格外，甘孜藏戏对传统藏戏剧目进行了大量改编，在唱腔方面吸纳了当地山歌、弦子风格特征，按照人物形象设计唱腔，在表演的舞蹈方面也与地方舞蹈“踢踏”进行紧密结合，减少了传统藏戏的呆板样式，表演场地也进行软性和硬性的布景，成为富有独特地方风格的康巴藏戏流派。

康巴藏族戏剧音乐唱腔或悠扬高亢或柔情婉转，在继承西藏藏戏优秀派别的基础上，结合康区民族地域特色，具有了独特的旋律特征、舞蹈特征、表演特征和演唱风格。康巴藏族戏剧音乐乐器的使用也独具特色，既有传统的藏族戏剧音乐韵味，又融合了其他地区的音乐元素，独具匠心，展现出康巴地区藏戏的独特音乐魅力，成为中华民族文化艺术宝库中的瑰宝。

三、康巴藏族戏剧音乐的文化内涵

康巴藏族戏剧音乐有其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，不仅在康巴地区广泛流传，也在整个藏区乃至全国产生了深远的影响。康巴藏族戏剧音乐以其独特的韵律和表现力，成为藏族文化的重要组成部分。这种音乐形式继承了西藏藏戏音乐的风格，反映了藏族人民的历史传统、宗教信仰、社会生活和审美情趣，在传播过程中，融合了多种音乐元素、舞蹈元素，其演唱、演奏、表演甚至化妆、服装、表演场所等方面也发生了改变，同时融入现代文化元素，既让人们能够感受到西藏文化的魅力和价值，也体现出了浓郁的民族特色和地方风情，承载了康巴地区丰富的历史和文化信息，成为传承和弘扬康区民族文化的重要载体。

西藏藏戏是集神话传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种，主要传统剧目有反映爱情生活的《诺桑王子》《云乘王子》《拉莱沛琼》《若玛囊》等，反映人情世态的《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《顿月顿珠》《朗萨雯蚌》等，带有宗教演义性质的《朗萨雯蚌》《云乘王子》《德巴丹保》《日琼巴》等，反映历史及传说的《文成公主》《白玛文巴》《苏吉尼玛》等，五世班禅撰写的剧本《顿月顿珠》为传世的八大藏戏之一。这些剧情大多取材于民间故事，情节丰富，戏剧性或宗教性强，特别是由白面具改为蓝面具后，在开场节目时就要净场祭祀、祈神驱邪，具有典型的西藏文化特征。西藏藏戏传入康巴地区后，经过长期的演变和改革创新，结合本土民俗仪式、艺术喜好及地域风格特征，对西藏藏戏的艺术形式进行了丰富与发展。主要改革剧目有《顿月顿珠》《国王冉玛拉》《苏吉尼玛》《琼达和布穷》《文成公主》《志美更登》《诺桑法王》等，在艺术形式上也融入了唱、跳、说等多种形式，乐器伴奏程式化，唱腔取舍较大，语言方言性强，戏服变革较大，虽与西藏藏戏一脉相承，但风格鲜明，各具特色，这种戏曲艺术，充分体现了康巴地区的本土风气和康巴人民的审美情趣。康巴藏族戏剧音乐的广泛传播和影响，也促进了不同地区、不同民族之间的文化交流和融合。

四、康巴藏族戏剧音乐的传承与创新

作为民族文化的瑰宝，如何使康巴藏族戏剧音乐在社会变迁和文化交融的大背景下，保持其独特的艺术风格和地方特色，同时赋予其新的生命力,是我们应该思考的问题。

（一）传承途径

学校和家庭教育、民间组织、社会培训、政府支持等方式都是传承和发展康巴藏戏音乐的重要途径。学校教育能够系统地传授理论知识，以“传帮带”的模式培养出更多高水平康巴藏族戏剧人才，为康巴藏族戏剧音乐的发展注入新的活力。家庭教育则可以延续家族的音乐传统，保持康巴藏族戏剧音乐的家族特色，使这些独特的音乐文化得以传承和发扬。民间组织可以发挥其灵活性和创造性，通过举办各类文化活动、推广宣传等，扩大康巴藏族戏剧音乐的影响力。社会培训则针对不同社会群体，提高大众对康巴藏族戏剧音乐的认知和欣赏能力，进一步扩大康巴藏族戏剧音乐的受众群体。地方政府可以通过制定相关政策和投入资金来支持康巴藏族戏剧音乐的传承和发展，在社会上形成重视传统康巴藏族戏剧音乐的风气，为康巴藏族戏剧音乐的繁荣提供保障。这些途径的共同联动，将为康巴藏戏音乐的传承和发展提供更加广阔的空间和道路。

（二）创新思路

引入现代音乐元素和时尚元素，可以提高康巴藏族戏剧音乐的生命力、创造力。如开展国际合作，既赓续了中华文脉，又可为康巴藏族戏剧音乐引入更多的音乐元素和文化视野，推动康巴藏族戏剧音乐的创造性转化和创新性发展。

现代音乐元素的融合，不仅能为康巴藏族戏剧音乐带来更丰富的音响色彩和更自由的表达方式，同时也更满足了现代观众对音乐多元化的需求。这种创新使得康巴藏族戏剧音乐在保持传统特色的基础上，更加符合现代审美观念，更具时代感。同时，时尚元素的引入，也让康巴藏族戏剧音乐更贴近年轻人的生活和文化，增加其吸引力和影响力。这些元素的巧妙运用，使得传统康巴藏族戏剧音乐焕发出新的生机，为藏戏艺术的发展注入了新的动力。

综上所述，康巴藏族戏剧音乐的传承与创新需要多方面的努力和合作，只有通过多途径的落实和多元素的引入，才能让这一民族文化的瑰宝得以继续发扬光大，并在新的历史时期焕发出新的光彩。

五、康巴藏族戏剧音乐在现代社会中的应用与价值

康巴藏族戏剧音乐在现代社会中具有广泛的应用领域和深远的历史文化价值，其独特的韵律和音色，为人们展现了康巴地区的历史、文化、民俗和宗教等多元元素。

在文艺演出中，康巴藏族戏剧音乐的魅力得以充分展现。其优美的旋律、鲜明的节奏以及强烈的情感表达，使得观众能够深刻感受到这种音乐的魅力。无论是在何种表演场地，康巴藏族戏剧音乐都能为演出增添浓厚的艺术氛围，让人们沉浸在这种独特的艺术享受之中。

在影视作品中，康巴藏族戏剧音乐发挥了积极作用。其独特的音乐风格和深刻的艺术内涵，为影视作品注入了新的活力。在电影、电视剧以及纪录片中，康巴藏族戏剧音乐的配乐或主题曲能够突出作品的主题，增强观众的观影体验，为作品增色。

在文化交流中，康巴藏族戏剧音乐已成为一个重要的载体。在国内外举办的文化交流活动中，康巴藏族戏剧音乐往往成为展示当地文化特色的窗口。通过国际艺术展览等平台，康巴藏族戏剧音乐得以走出国门，向世界展示中国的多元文化和独特艺术魅力。

康巴藏族戏剧音乐还具有深远的历史文化价值。这种音乐形式承载了康巴地区丰富的历史文化信息，对研究当地的历史、社会和人文具有重要意义。目前，许多学者和专家致力于对康巴藏族戏剧音乐的挖掘、整理和研究，以保护和传承这种珍贵的文化遗产。

六、结论与展望

总之，康巴藏族戏剧音乐以其独特的旋律特征、节奏特征和演唱风格以及演奏特色，展现了康巴地区藏族人民的历史传统、宗教信仰、社会生活和审美情趣，是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分。同时，随着社会的不断发展和文化交流的加强，康巴藏族戏剧音乐在传承中不断创新，为其发展注入了新的活力。未来，康巴藏族戏剧音乐有着广阔的发展前景。政府应加强主导，民间组织和学术机构应积极参与，推动其传承和发展。同时，相关从业者还应注重与现代音乐元素的融合，探索新的表现形式和表演方式，以满足现代观众的审美需求。加强国际交流与合作，推动康巴藏族戏剧音乐的国际化发展。充分认识其在现代社会中的应用和价值，发挥其在文化传承、艺术创造和社会发展方面的作用，为保护和传承中华民族优秀文化遗产做出贡献。

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基金项目：本文系四川省教育厅高校人文社会科学重点研究基地——藏羌走廊民族音乐研究中心“康巴藏族戏剧的音乐研究”研究成果，项目编号：LZY2023-B17。

作者简介：石浏琬悦（1993—），女，苗族，四川自贡人，博士，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。

原刊于《戏剧之家》2024 年第 23 期（总第 503 期），版权归作者及刊物所有。