2022年年初,在《国乐大典》的舞台上,来自西藏自治区拉萨市的旦增益西化身为淳朴善良的白发老人,以传统藏戏的形式,弹唱了一曲与天地为伴、守护地球母亲的自然之歌。

表演结束,旦增益西泪流满面,心情久久不能平静。“在此之前我已经多次尝试以更多形式来呈现传统藏戏,每一次听到观众呼声和掌声,都特别感动,忍不住流泪。”

旦增益西:传统中寻求突破 创新时牢记根本1.jpg图为旦增益西在《国乐大典》舞台上表演

用通俗易懂的语言培养观众

“因为藏戏本身是一种广场戏,一场完整的藏戏要演一天甚至更久,在表演形式、时间、场所等方面都有局限性。加上现在人们生活节奏非常快,能真正去欣赏藏戏的人其实不多。”每次上台演出时,旦增益西都会留意台下的观众,“中老年人居多,年轻人相对少。我私下了解过,很多人对于藏戏除了片刻的欣赏和新奇外,很少有人能够真正了解其内涵和表演的质量。”如何让古老的藏戏被更多人了解、看懂、欣赏?自正式学习藏戏开始,旦增益西就一直思考这个问题。

2019年,旦增益西和朋友尝试举办了名为“觅见·阿吉拉姆”(“阿吉拉姆”为藏语“藏戏”音译)的藏戏普及分享会,教人们如何看藏戏、听藏戏、唱藏戏,从而喜欢上藏戏。“我们的目的就是为了培养观众,如果一个戏剧形式失去了观众,它也就失去了存在的意义。我们不仅仅要培养观众,还要培养懂行的观众,希望他们能够对演员提出各种评价,这样的话一种良性的传承生态便慢慢地形成了。”分享会上,旦增益西用通俗易懂的语言,结合民间传说与文本记载和自身经历,介绍了阿吉拉姆艺术的别样魅力,赢得了观众的掌声与赞许。“我对自己的要求就是,我说的话四年级的孩子可以听懂,60岁以上的老人听了不觉得乏味。”

旦增益西:传统中寻求突破 创新时牢记根本2.jpg图为旦增益西在分享会上

分享会结束后,有人在朋友圈里说:讲座之后去看了藏戏,以前一分钟都待不下去,现在居然从头到尾看完了,感谢旦增益西。“我看到这个反馈的那一刻热泪盈眶,我们的付出获得了回报。这充分证明,只要用现代的话语,符合这个时代的需求,藏戏是可以被更多人接受的。”也正是因为“觅见·阿吉拉姆”分享会的成功,让曾经不怎么支持旦增益西这份工作的父母改变了想法,“之前父母甚至说过我‘不务正业’,从那以后他们开始默默支持我了,还会看我表演一番。”此后,旦增益西还对阿吉拉姆艺术的身段、剧目、音乐等内容进行了多次分享,都获得了很不错的反响。

传承与创新

“觅见·阿吉拉姆”分享会的成功,让旦增益西信心倍增,开始考虑以更多的形式来呈现传统藏戏,找到藏戏与现代社会的连接口。

2020年,旦增益西和几位朋友编创了一场与环保主题相关的音乐剧——《境——洁心之旅》,将藏戏的一些元素,如唱腔、音律、面具等融入其中,让观众在藏戏之外遇见藏戏元素。

“因为‘环保’是世界性的话题,本身具有很强的包容性,所以除了藏戏外,我们在音乐剧中加入了蒙古音乐、澳洲土著音乐、尼泊尔音乐等多种元素。”一群有想法、有创意的年轻人,借传统文化为观众带来了一场视听盛宴。“之后我们还去了大凉山戏剧节、杭州本色美术馆进行演出,我非常高兴藏戏能以一种新的形态面向更广泛的观众群体。”

此后,旦增益西还与朋友将藏戏与现代舞、戏剧等多种艺术形式进行了融合表演,“我也担心过是否会因为突破太多传统而被批评,但结果也不错,还有人建议我们多演几场。”看着这门拥有千百年历史的古老艺术带着新鲜感展现在更多观众面前,并且逐渐被众人接受和欢迎,旦增益西的心踏实了。

3.jpg图为旦增益西和民间艺人交流

不过,旦增益西一直牢记着前辈们的叮嘱:无论进行何种尝试和突破,都需要一个前提条件,那就是牢固掌握所有的传统技法。必须将先辈们的艺术完整地传承下来,仔细地进行消化,而后在这一基础上进行创新。如果没有这些基础,就如同建房子没有地基,终究无法避免“楼塌了”的结局。“老一辈藏戏表演者的精湛技艺是我无法企及的,必须一直学习,一直积累。”在传统中寻求突破,在创新时不忘恪守传统,是旦增益西给自己定下的规矩。

2021年,旦增益西参加了文化和旅游部组织的《中国戏曲剧种全集》丛书中《昌都戏》一书的编写。“目前关于藏戏的研究与其他剧种相比,其实是相对落后的。像京剧,一招一式之间如何达到极致,都有自己的程式。对藏戏表演而言,至今还没有留下过深刻的文字性技法总结。我希望在以后能够总结出一套较完整的阿吉拉姆表演理论,为后来的表演者、研究者、艺术爱好者提供学习的路径。我要做的事情还有很多。”(图片由旦增益西提供)